虚实原则作为一个重要的美学原则，可以创造出一种意境美和生动的意趣性，我们可充分运用虚实辩证关系，来达到突出主题、创造气氛、影响氛围、缓解疲劳、引导视觉流程等，更高速快捷的使受众理解设计主题内容。

图形和文字都是典型的视觉形象语言，而且作为信息传播的重要承载体，发挥着不可替代的作用。如何来营造图文间的虚实关系变化，我们可以通过图文之间的大小、粗细方向、虚实、位置来形成视觉体量对比、群组化处理、图文叠印以及黑白灰关系来具体实现虚实关系。

①视觉量感。人主观的一种感觉和感受，也就是人们在观察整体的信息元素时在视觉上产生的一种重量感。在设计中一般将主要元素赋予较大的体量，例如：放大主体形象缩小次要的形象，或者加粗加宽文字的笔画或者单个变换笔画效果来表现其实体感，以此来突出视觉重心。

不同的色彩给人的视觉量感也有区别，而色彩对比为强烈的一对是黑白色对比，无论黑底白字还是白底黑字，都能产生强烈的视觉刺激。

②信息群组化。把握信息的整体布局形成有条理的呈现、分层次的梳理，形成一致的视觉形态和整体的风貌。图文的群组化处理可以通过相同字号的字体、方向、位置和色彩等的一致性来形成统一的规划和编排，也可通过文字、图形或者色彩等元素之间的密集和松散程度来形成紧张和轻松的心理感受，来强化视觉吸引力的效果。

③透叠。在版式设计中我们常会用到文字与文字或者文字与图形之间前后主体形象的透叠或者相互堆砌的表现方法，相互叠印后的形象与背景空白错落有致的布局能产生不同的空间感、层次感、透明感，并能形成强烈的视觉刺激。

④黑白灰关系。黑白对比为强烈和单纯，黑白也可通过反白效果（就是黑白颠倒），来明显突出显示其中的对比关系，而灰色可作为中间色来调节形成柔和、含蓄之美。推荐阅读：设计引导力！无处不在的视觉流程

任何一幅作品的色彩关系，当没有进行对比匹配的情况下，是表现不出来其虚实关系的。只有当我们通过细心的比较才能凸显出其中的奧妙和精彩之处，万绿从中一点红就是这个道理。

色彩的对比有色相、明度、纯度、面积大小、位置关系等等，色彩有不同的情感，给人不同的视觉和心理感受，所以不同的色彩也会造成不同的主次、疏密和虚实关系。在平面设计中不同的色彩视觉感受能形成相应的虚实关系。

①色彩冷暖，暖色调低明度的色彩会让人感到密度较大偏重感、扩大感、膨胀感、紧迫感等，让人看起来好像比原来实际位置偏近或比原来的面积偏大点；而冷色调和明度高的色彩会让人感到密度偏小、偏轻感、缩小感、后退感和虚无感等等，让人看起来好像比原来实际位置偏远或比原来的面积偏小点。

②色彩纯度。高纯度给人的视觉感受是一种鲜艳醒目和突兀的感觉；低纯度给人的视觉感受是一种较含蓄内敛和细腻的感觉。色彩面积之间的大小对比也能削弱色彩的冲突性，可以使主题更突出，层次效果更明显，视觉集中度更高。

③色彩是一个繁杂的系统，所以我们在具体应用和把握的时候就有些许困难。

■我们要先确定主色调及色彩倾向，这一点格外重要，因为色彩如果用不好乱堆砌，只会造成画面的混乱和视觉的错乱。

■要把握好画面中色彩之间的对比与平衡，和谐与统一，要突出主色调，一般来说，纯色和暖色与灰色调和冷色的面积对比来说，前者的面积要偏小一些；明度低的色彩在布置中一般居下、明度高的一般居上，易达到视觉量感的平衡。

■可以通过着重突出某一局部的色彩，如将一小块特别强烈的色块居于小面积上，这种既打破整体的单调乏味、平庸之感，形成虚实对比，同时又能使整个画面显得较活泼和意趣性。

一般情况下，图形与基底的差别越大，则图形就越容易被人们所识别和认知。如果图与底的刺激强度差别很小，那么则使观者的注意力较容易分散，而且使我们容易在图与底（正与负）的关系中摇摆不定，突出与后退的层次关系不明显，从而就容易使观者造成疑虑和困惑，或者会使观者感到“视觉僵持”的现象。

图与底是互生互存、相互辩证统一的，图具有前进性并能引起观者的视觉注意力成为图，而背景则有后退感，使空间位置变得较模糊进而退化为陪衬起到烘托主体的作用。由此看出前进中的实与后退中的虚形成了鲜明的对比，丰富了层次空间感，构成了虚实的辩证关系。

图形作为一种视觉语言，在传递的过程中不仅传达出了图像的视觉特征，另一方面传递了出了概念，而这种概念往往通过图形中的修辞手法来表现，例如：有象征、夸张、比喻、拟人、借代、移用型等等，实质上也就是通过隐喻来传达真正的内涵。

在设计中，空白是创造虚实和意境及延展空间美的主要表现手法之一。空白元素在设计中巧妙的运用，可强化设计信息，引导焦点、突出主题，形成一张一弛的阅读节律。

空白少，版面中的插图或文字则多，给人的感觉是热闹、